Em livro de ensaios sobre a Legião Urbana, Marcos Carvalho Lopes faz uma análise das letras de Renato RussoNo
altar do rock dos anos 1980, duas grandes figuras ocupam em definitivo o
patamar de poetas daquela geração: Cazuza e Renato Russo. Os dois, como
dita a cartilha do panteão do rock, mortos precocemente, deixaram obras
fortes, extensas e que refletem os anseios e sentimentos dos jovens
para quem cantaram.
Vocalista e compositor da Legião Urbana, Renato Russo é figura central na análise de Marcos Carvalho Lopes. Em
"Canção, Estética e Política - Ensaios Legionários", o escritor goiano,
doutorando em filosofia pela Universidade Federal do Rio de Janeiro
(UFRJ), mergulha na trajetória de um deles, Renato Russo, e traça
reflexões filosóficas, psicológicas e sociológicas, sobre o universo que
tornou a brasiliense Legião Urbana um marco.
Os anos 1980,
justifica o autor, formaram um geração para quem "o cinema, a
contracultura, os astros que estampam camisetas e produtos tomaram o
lugar dos livros sagrados como modelos de comportamento e valor".
A
partir disto, ao tratar de temas como o amor, o cotidiano, a crítica
social e questões existenciais, as músicas são referência para uma
reflexão filosófica sobre a época e a juventude que fez de Renato Russo
seu porta-voz.
EnsaiosMarcos coloca,
naturalmente, o líder da Legião Urbana no centro da trama, que começa
com a transformação do jovem Renato Manfredini Júnior (1960-1996),
carioca vivendo a monotonia brasiliense do início dos anos 1980, no
Renato que, ao lado de Dado Villa-Lobos (guitarra) e Marcelo Bonfá
(bateria), gravou oito álbuns de estúdio e cinco ao vivo, além dos três
de sua carreira solo.
Embora escritos isoladamente, sem a
intenção inicial de compor a obra, os ensaios tecem uma trama que,
camada por camada, desvelam o pensamento do grupo.
Aos ensaios,
Marcos somou a discografia da Legião Urbana (incluindo os sete discos
lançados em vida por Renato Russo), com comentários música a música.
Mito do Rock´n Roll nacional, o cantor transpôs para suas letras os sentimentos e anseios da juventude dos anos 1980A
invenção do mito Renato Russo é parte fundamental nesta caminhada,
gestada na própria construção do nome, inspirado pelos filósofos
Bertrand Russel e Jean-Jacques Rosseau, e no sonho do jovem Manfredini
de ser um astro do rock. "Costumava falar que tinha toda sua vida
planejada: até os 40 anos se dedicaria à música, até os 60, ao cinema,
e, daí em diante, à literatura", lembra o autor.
InfluênciasEm
"Dezesseis", música do disco "A Tempestade ou Livro dos Dias" (1996),
último lançado em vida por Renato Russo, Marcos destrincha o "Mito do
Rock´n Roll" que permeia a odisséia do jovem João Roberto e as
referências que vão de Chuck Berry à Roberto Carlos, passando pelos
Beatles nos versos de "Strawberry Fields Forever". "Dezesseis é um épico
que desvela a essência da ´atitude´ / postura Rock and Roll", define.
O
autor sugere influências da obra de artistas como Jean-Luc Godard, cujo
filme "Número Deux" (1975) teria inspirado o nome do segundo disco da
banda, ou os Beatles, que inspirariam a cada deste disco com o seu
"Álbum Branco".
O lado "flâneur" de Renato parte desde as
primeiras composições, como "Música Urbana", composta enquanto fazia
parte da banda de punk Aborto Elétrico (e gravada anos depois pelo
Capital Inicial), exposta ainda em "Tédio (com um T bem grande pra
você)", "Baader-Meinhof Blues" e "Música Urbana 2". Ao flanar, argumenta
o autor, ele assumia a postura de quem, embora percebendo os erros e
contradições da sociedade, continua a caminhada, a fim de esquecer.
"Somente no disco "As quatro estações", em sua primeira música, "Há
tempos", Renato Russo salta da descrição para a opinião em busca de
alguma solução", aponta.
CríticaO
engajamento das letras de Renato Russo, gestado com vigor em sua fase
punk do Aborto Elétrico, segue presente em todos os trabalhos da Legião
Urbana. O primeiro álbum, "Legião Urbana", traz sucessos da banda como
"Será", contestando o sentimento de posse nos relacionamentos; "Dança",
investindo contra os padrões de moda e comportamento; "Petróleo do
Futuro", denunciando o individualismo e a indiferença da sociedade. E o
clássico "Geração Coca-cola", uma rajada contra o sistema de educação.
O
autor costura a trama fiada nos discos seguintes onde a crítica
política e social segue em alguns como "Dois", que traz músicas como
"Índios"; e no seguinte, "Que País é Este", com a música tema jogando a
"sujeira" da nação no ventilador. Em "As Quatro Estações" (1989), Renato
Russo quebra essa linha crítica e "busca uma perspectiva
ética-romântica para falar da sociedade: construindo uma grande utopia
em torno do amor e do sentimento sagrado", argumenta Marcos.
O
disco seguinte, "V" (1991), revoga este discurso e traz a "antítese" do
pensamento "o amor vai salvar o mundo", revelando as atribulações
políticas do Brasil no início da década de 1990.
"O Descobrimento
do Brasil" (1993), na análise do autor, fecha o ciclo sintetizando as
lições de "As Quatro Estações" e "V". Repleto de referências aos
acontecimentos que permeavam as criações de Renato Russo e da Legião
Urbana, das influências do cinema, da música e da filosofia, o livro é
um bom convite aos velhos de jovens fãs a escutar sobre outra
perspectiva a obra da banda e mergulhar no tempo que, nas palavras do
próprio Dado Villa-Lobos transcritas na contracapa, "insiste e não vai
embora" e completa, "muito esclarecedor".
FÁBIO MARQUESREDAÇÃO
Fonte: http://diariodonordeste.globo.com/materia.asp?codigo=1165241